加國老翁 遺25萬張黑膠碟 塞爆屋企

一位加拿大黑膠收藏家遺下25萬張黑膠唱片。他的「唱片屋」照片八月初曝光，場面實在壯觀！

這位未被透露姓名的收藏家(儲物狂？)多年深居簡出，只居住在小車子上，也從不邀請家人到訪。原來他收藏了鉅量的黑膠唱片，把家中每一角落都塞滿，包括洗手間。據當地阿波羅唱片公司人員在公司網站透露，他們到場時根本沒有發現該「房」是洗手間，因為都塞滿黑膠碟了。

在這位享年68歲的黑膠愛好者辭世後，他們花了半年時間才處理掉約25%的唱片。阿波羅唱片公司上年買下這批數量驚人的唱片，分類後便會出售。種類包羅萬有，「從垃圾到『好嘢』」都有。

[AM回味] 清末開業老金行 全憑溫情老實

 
(2013年08月12日)

【am730訊】現時金行的數目成行成市，情況有如便利店般「梗有一間喺左近」，其中又以大型連鎖店最「進取」，要在這個環境下經營金行絕非易事。在1892年清末光緒年間於彌敦道開業的和盛金行，全靠老店獨有的溫情親切，至今依然屹立不倒。文：鄧愷欣　圖：林振東 今年82歲的張泉海是金行第二代傳人，現時兩名兒子、弟弟、外甥都在店內工作，還有兩名老臣子康叔與郭先生，是正宗家庭式經營的傳統小店。老店裝潢樸實，不像現時的連鎖珠寶店般金碧輝煌，但售賣的金器珠寶，款式多樣化，絕不欺場。張泉海坦言，「人哋有嘅我哋會有，人哋冇嘅我哋都會有，款式絕對唔會俾人少。」 他舉例，傳統款式的「牛皮錈」已難以在一般金行找到，「以前俾細路仔戴，而家好多後生女都會買嚟當飾物。」而聲稱具有保健作用的「海底藤」，則是由馬來西亞的海底樹製造，「至少成條彌敦道都冇得買！」   「濕碎」功夫不嫌做入行四十多年的康叔表示，老店賣的是溫情、服務與經驗，「大行唔做濕碎嘢，我哋都做。」諸如替客人翻新、翻鑲及改圈等，他們通通都會做，而且對各類貨品也有所認識，「大行啲sales(售貨員)對珠寶認識好膚淺，我哋由件產品點做、點設計、用咩材料都會知，亦會計到合理價錢俾客人。」 張泉海補充，所謂合理價錢，全因老店屬自置物業，故沒有租金壓力，成本支出控制較好，手工費自然較便宜，「我哋一對龍鳳鈪嘅手工費大約400蚊，大行一隻都至少收400蚊，戒指一隻廿幾蚊手工，出面要60蚊！」   漁民買金幣串褲頭他稱，以往客人多是愛儲金器的漁民，「佢哋會買中間有個圈嘅金幣，串喺褲頭，真係腰纏萬貫！萬一出海遇到咩問題，例如遇到海盜時就要用金嚟救命。」而多年來因秉承貨真價實與價廉物美，故贏得不少老顧客支持，「舊客會帶埋佢哋啲仔女子孫幫襯，真係因為口碑同信心。」近年亦多了一些同樣愛買金器的尼泊爾人，以及購買力強勁的內地客人，「呢家有一半生意都係內地人，佢哋嘅購買力真係比其他客人強好多！」

COLOUR MY WORLD

Sam Jor 
音樂一週創辦人
發表於 2013年08月03日 18:11

文章內容為筆者觀點，不一定代表音樂一週立場

七彩繽紛的搖滾音樂世界令人大開眼界！這些出品好多早已斷市多年，屬相當珍貴的“Collectors Items"。

George Harrison 日本版All Things Must Pass 三碟紅膠盒裝。

BEATLES 當年“東遊記”，在多個地區與傳媒會面的錄音。香港亦有收入其中。這是日本以很量版推出的綠膠大碟。

Talk DownUnder 大碟內收入了BEATLES 在住宿的President 酒店（即日後的尖沙咀凱悦酒店）舉行記者會的現場錄音。

迷幻年代的ROLLING STONES 。原本有3D圖像的這大碟，日本後來也出版了一批藍膠版本。

ROLLING STONES 日本版。

已離世多年的前VELVET UNDERGROUND 女歌手Nico 一張現場錄音唱片。

The VENTURES 日本版紅膠Underground Fire 。封面設計與英美版本完全不同。

YARDBIRDS 一張非官方專輯Rarities 。

三藩市組合QUICKSILVER MESSENGER SERVICE于六十年代最佳代表作，日本紅膠版本的Just For Love 。

經典: 日本版紅膠- JEFF BECK GROUP 的Beck- Ola 。

Jeff Beck Group 第一期，有Rod Stewart, 有Ron Wood……這張日本版的紅膠Beck-Ola 絕對是A must 的“收藏家”精品！

Mike Oldfield 的12” Guilty 。

非公開發售的The WAR 精選專輯。也收入了Eric Burdon (前ANIMALS ) 負責主唱的大熱流行曲Spill The Wine 。

THE ANIMALS 在六十年代時於日本出版的一張紅膠版本大碟。當時的陣容中，除Eric Burdon 外，亦包括了低音結他手Chas Chandler (他後來發掘了Jimi Hendrix , 成了他的經理人）。

Wreckless Eric 的英國版12” 。

六十年代紅極一時的MITCH RYDER & THE DETROIT WHEELS 僅在日本出版的限量紅膠大碟。是他們的最佳歌曲專輯。

超罕見的JOY DIVISON 七吋與十二吋音樂會現場錄音Bootleg 產品。

一代“青春鼓王”， 美國的SANDY NELSON 一套于六十年代出版的日本紅膠雙唱片。

JAPAN僅在日本出版的一張圖案Label藍膠版本十二吋E.P.。

CLASSICS IV 有過無數大熱流行曲。這是六十年代僅在日本出版的一張最佳歌曲紅膠大碟。絕版多年！

PINK FLOYD 鼓手Nick Mason 個人作品，透明膠片。

NEIL YOUNG 一張三角型紅膠細碟。

影響無數“結他英雄

YELLOW MAGIC ORCHESTRA 武道館現場實況雙唱片After Service。

前ALAN PRICE SET 琴鍵手Alan Price 一張情人節期間出版的心型細碟。

PETER & GORDON 是六十年代英國最好的一隊“Folk Rock

LULU的Love Loves To Love 。

The SHADOWS Greatest Hits 。

The T- BONES 。

Drum, Drum, Drum 。日本首席鼓手之一的Jimmy Takeuchi 一張全部玩BEATLES作品的專輯。

David Bowie 一張Bootleg產品。

經典中經典: John Lennon 日本版紅膠Imagine 。

僅在日本市場發售的限量紅膠版Imagine 。

黃志淙 都市博客 台北野台開唱 / 暗中作樂日記

音樂節的體驗，可以現場地、立體地，經歷音樂最直接的交流，議題的討論。當下台灣其中的一些大爭議，包括反核、農民和原住民權益，也有反對「兩岸服務貿易協議」等，當然還有洪仲丘事件的25萬人上街伸寃。停辦了5年的台北野台開唱，盛大音樂節在圓山站的花博公園、兒童教育中心舉行。7個舞台(野、林、山、石、水、木和電等)，數以百計台、港、英、美、日等地的表演單位，還有數以千計的年輕樂迷，大家在盛夏高溫近40度之下，湧流住汗水，擁抱多元音樂文化的神。 第一夜，英國的Suede令人如痴如醉地浸淫於Brit Pop/Rock的魅力。雖然看過十次八次，但在露天音樂節的氛圍下，更放更自由。飛機於頭上經常飛過，是桃園？松山?啓德？音樂聲、歡呼聲、掌聲、大合唱，都傳到公路上、天空上。由開場的新歌“It starts and ends with you”到最後encore“Saturday Night”，大家滿足而回。在對面的小夜巿，吃了臭豆腐、喝了鮮榨蔗汁，也幫襯了復康人士賣的雞蛋仔。另外，6月剛開業的Maji Maji巿集，有十多檔美食，也有別緻小店，除了精品手作外，更有黑膠唱片。同場的農墟，更提供新鮮Farm to Table的美食，宜蘭三星葱油餅、花東紅龍果和百香果，口水都流。漫漫長夜，在設計前衛的Eco Ark館內，DJ繼續以電音演出至半夜三更......第2、3日，所有舞台和八十多個攤位全面開放。今次特別欣賞在小舞台上演的原住民和社運音樂人：祥生樂隊 和David Chen的藍調，羅思容和農村武裝青年的抗爭音樂；巴奈和Boxing樂隊。當然，佔多數的獨立樂隊，百花齊放。香港的代表小紅帽、Chochukmo和 My Little Airport，我都有捧場，本地樂迷也很受落。這個音樂節是一個讓人擁有多方位體驗的難得的、自由的平台。 返港後的周末， 天氣無比晴朗和酷熱，音樂活動也熱鬧得很。「暗中作樂」是一次在完全黑暗，徹底的身心靈突破性體驗和反思。坐下的時候，極其?安和不習慣，因為缺乏視覺引導，身體未知應該向哪個方向，腳也未懂可以伸展到何處。不過稍稍安頓後，眼睛嘗試在打開和合上之間，尋找各種異同的反應。然後我發覺打開的眼睛，原來對音頻也有較強烈的心情和感覺。第一粒音響起，是披頭四的“Because”，Yoyo岑寧兒及和音團以Acapella的方式演繹。空間馬上由滿天星斗飛到The Beatles 的音樂劇”Love“，因太陽劇團Cirque du Solelil 在Vegas的製作，也由此曲揭開序幕。事實上，今次以夢想為題的Concert in the Dark，都有很多關於分享愛的信息。林二汶和黃詠詩構思的劇本及歌手們選擇的曲目，皆以大愛出發，兩文三語的作品引發想像空間，最後亦以披頭四作品“I wanna hold your hand”作結，寄望大家可手挽手，擁抱夢想。 在急忙善忘的生活，能夠在這個完全不一樣的空間下，想想自己的路，也設身處地走走視障人士的路，確實得到意想不到的體會。就像昨午在將軍澳Pop Corn商場看到明和電機，昔日要在藝術節看到的lo-fi電器音樂和展覽，今日可以免費供街坊欣賞。音樂文化無處不在，有心人，一起努力為夢想繼續努力吧！ 黃志淙 (逢周一見報) 全職港大通識教育，客席浸大講師及叱吒903 DJ wongchichung@mac.com www.facebook.com/chichung.wong1

大开耳界

袁智聪专栏     过去一星期，我从美国网上媒体《BuzzFeed》的音乐专页BuzzFeed M usic先后看到两篇有趣的专题，那分别是“独立摇滚乐迷讨厌的事”和“黑胶唱片收藏家喜欢的36件事”，两篇都是出自音乐编辑M atthewPerpetua之手笔。我是独立音乐爱好者、也是个黑胶唱片收藏家，所以阅读着这两个有关乐迷之恨与爱的趣味性专题，都不禁叫我看得会心微笑。     无论是独立摇滚乐迷抑或(当今的)黑胶唱片收藏家，都是那种不甘随波逐流、与主流背道而驰的音乐爱好者，他们有着某程度上的偏执态度，但又有着某程度上的单纯。比起属于大多数的主流群众乐迷，这伙音乐粉丝无疑予人吹毛求疵的“麻麻烦烦”印象。     远在超过25年前，当年仍是青少年时代的我，那发觉走进一般唱片店并无法满足我的需要、对当时在香港大热的谭咏麟张国荣梅艳芳并不感冒、与同龄的同学谈不到音乐经，其实我已悄悄地加入了“麻麻烦烦”的乐迷之列。     那些年，“独立音乐”之称尚未在香港华文媒体得以普及，当时大家都会对主流以外而又有着多少另类元素的声音称之为“地下音乐”(也是何解最早期的Be-yond总是被唤作地下乐队)。然后，“另类音乐”、“独立音乐”才开始被广泛地通用。     那时我们听“另类音乐”、“独立音乐”，是可以涉及很多不同层次的音乐流派，从偏锋实验的工业噪音，到简朴复古的独立吉他流行乐，抑或另类电音舞曲、甚么不食人间烟火避世唯美派音乐，也可以概括在内。而不知从何时开始，所说的独立音乐已单一化地泛指独立摇滚乐。如今的独立摇滚乐迷，也包含了我们所谓的文青口味与态度。     在“独立摇滚乐迷讨厌的事”里，M atthew便列出了“前Sleater Kinney(美国暴乱女孩系独立摇滚名团)成员C arrieB row nstein在她领衔主演的美剧《Portlandia》和信用卡广告带来之名气乃远超乎她作为SleaterKinney成员”、“人们把那些完全不Indie的乐队视为独立乐队”(附图包括有近年很火的M um ford &Sons)、“随着一队乐队的名气之飙升，你由从前在细小场地近距离看他们演出而变成现在要站大场馆老远的后排”、“你所欣赏的新乐队在独立音乐网上媒体Pitchfork拿了个”最佳新音乐”后人人都装作喜欢他们”、“在星巴克听到你喜欢的乐队”、“乐队出现在那些差劲的”伪Indie”电影之原声专辑当中”(附图包括有《(500)DaysofSum m er》、《Juno》)、“当所有人都已把音乐数字化，而再没人会像从前般对你的黑胶唱片收藏为之赞叹”、“主流唱片公司”等诸如此类事项。那不是什么惊为天人的论点，反之是相当之老生常谈，但却相信命中了某些独立摇滚乐迷的心声。     对比起“独立摇滚乐迷讨厌的事”之怨气，对我这个老乐迷来说，还是喜欢“黑胶唱片收藏家喜欢的36件事”之浪漫。     我相信，M atthew是从摇滚乐迷的角度来描写黑胶唱片收藏家的情怀，而非古典音乐乐迷抑或可怕地追求完美音色的高档音响玩家。不然，他不会列出喜欢“黑胶唱片上的摩擦噪音”(我们俗称“炒豆声”)这点———附图是英伦音乐教父John Peel表示：人们试图声言CD比黑胶为佳，因为他们没有摩擦噪音。但我说：“听着，人生就是有摩擦噪音的。”     喜欢黑胶唱片的美好之处，落唱针时那一下美妙的声响、支持独立唱片店、颜色胶唱片、图案唱片、白板单曲、极罕有的测试版唱片、45转细碟、在1美元及50美分一张的箱子寻宝、承继家人的旧唱片、去唱片市集等美事，固然不在话下。而我最爱的不是第35项说能够拥有巨大的黑胶唱片墙，而是第36项借用《花生漫画》里一幅查理·布朗的图画表示：“我真的对我的唱片收藏感到自豪。”