唱歡喜的歌
評Golden Tube SEP-1 SE前級
聲音特色:
透明、高解析、速度快、生動靈活,明暗對比好,色澤華麗,低頻的控制力極佳。
試聽搭配器材:
Theta Jade轉盤/Theta G Va數類轉換器。Music Reference RM-5 Ⅳ/RM-9 SE前後級,Audio Research LS-5 MKII/VT-150SE前後級推Genesis II.5與Genesis 350喇叭。數位線ART。訊號線Audio Research、Straight Wire、v.d.H MC Silver IT、MIT MI-330E CVT Terminator。喇叭線Power Station。電源線:NBS Statement、Power Source。
(圖)規格:使用一支6922真空管,輸入阻抗150K歐姆,噪音水平-82dB,頻率響應20HZ-22KHz±0.25dB,增益12dB,TIM失真0.2%,耳機輸出4V/600歐姆,RCA輸入五組,RCA輸出兩組(正相與反相),平衡輸出一組。尺寸17x12x4吋,重量22磅。售價:39,500元。代理:愛爾法(02-6953530)
(圖)Golden Tube SEP-1 SE前級的左半部用金屬罩起來的地方是電源電壓器,線路板簡潔俐落,使用零件卻是非常發燒,包括Holco與Vishay電阻等。它兩個最大的特色分別是:有許多可調整裝置,以及用輸出變壓器做交連輸出。連平衡輸出端子也是用變壓器耦合,在中低價位產品裡難得一見。
一般到日本旅遊的音響迷,都不會錯過到秋葉原走走,雖然這兩年有電腦逐漸取代音響的趨勢,但當地仍是世界最大的電器集散地,有特殊的吸引力。只是不知道有多少朋友懂得搭山手線,到距離只有兩站遠的上野逛逛。一出山手線車站的右邊就是上野公園,每年三月櫻花盛開時景色令人陶醉,在這裡可以暫時忘掉東京的繁華緊張。車站對面是一條叫阿美橫町的街道,有點像光華商場,這裡是全日本最活躍的農貿百貨商場,也是東京物價最便宜的地方之一。我從來不是「出國觀光,把錢花光光,為國爭光」那種人,但每次到上野來,看到活繃亂跳的各式美味,總忍不住到附近料理亭或燒烤店去大快朵頤一番。或許沒有百貨公司的氣派整潔,上野阿美橫町卻提供了不同的享受:便宜,而且新鮮。
習慣了大魚大肉,突然覺得風味小吃才可口
每天面對動輒數十萬的音響器材,久了之後絲毫沒有興奮的感覺,如果賞欣悅目也還罷了,有些製造不精,聲音不佳的器材還賣到可以換一部小車的價格,心中不免就產生反商情緒:真的要這麼貴嗎?幸好在世紀末Hi-End音響尚未成為遺跡之前,有些廠商想通了,決定以物美價廉來吸引更多客人,這樣才不會讓音響成為不歸路。這幾年來竄得很快的美國Solo Electronics公司就是一個例子,他們以Golden Tube為品牌推出多款真空管擴大機,國外評價相當不錯。以下要介紹的這款SEP-1 SE前級,直覺上就是:便宜,而且多功能。至於聲音呢?有點叫人吃驚!它像是地方小吃,令人口頰留香的滋味甚至比大魚大肉還要好。
Golden Tube SEP-1 SE前級的出現,直接威脅到所有售價在十萬台幣以內的產品,大家小心不要被這波風暴掃到了。10mm厚的陽極處理香檳色面板,結實的鋼板機箱,很高級的鍍金端子,十幾公斤的重量,都是SEP-1 SE讓人看起來很放心的地方。打開機箱,又是一陣訝異,不是因為它很壯觀,而是這麼便宜還能做得這麼好。左半邊被銅片蓋住的區域是電源所在,內有一個變壓器,多個整流子與穩壓晶體。總共五個Nichicon 200V/1,000μF的濾波電容供電強勁,線路板滿是Holco與Vishay等發燒電阻,其餘如WIMA電容、Noble電位器等都是好東西。主放大只用了一支荷蘭National的軍規6DJ8雙三極管,單級增益、單端三極工作、零負回授,都是近來流行「簡單就是美」的具體實現。數一數,線路板上的零件只有二、三十顆,確實非常簡單。
調整功能多樣化,非常抵玩
Golden Tube SEP-1 SE前級最引人注意的地方共有兩個,一是許多以插梢方式操作的調整點,二是輸出變壓器。由於我們拿到的是更精簡的SE版,所以有部分調整功能已經廢除,否則原始的SEP-1前級可以玩的地方更多。目前還剩下的調整點包括SW61-CD輸入增益選擇,分成高/低兩檔。試聽後發現,放在Hi檔時SEP-1 SE的增益大約是12dB,與Audio Resesarch LS-5 MKII前級差不多。SW25-左右平衡調整,可選擇By-Pass不用,也可保留此功能,當然跳過這個開關聲音會更純淨一些。SW57-真空管調整,如果使用不同牌子的6922,也能取得相似的聲音。SW28與SW31-負載調整,可選擇無負載輸出或內建的600歐姆輸出。
關於最後一項,還要說明一下。由於SEP-1 SE的設計相當特別,我們可以把它當成一部迷你的300B管機,所以必須用輸出變壓器做交連輸出,Golden Tube也同時用這個變壓器耦合輸出到平衡端子,輸出阻抗就是標準的600歐姆。SEP-1 SE的負載調整應該就是輸出變壓器次級線圈接法的不同,連接多數真空管後級時,Golden Tube建議用600歐姆的負載輸出,而連接一般晶體後級時,可選用無負載的輸出。當使用600歐姆負載輸出時,前級到後級間的訊號線不能用太長,否則損耗會較多,Golden Tube說在訊號線中間流動的電流約只有0.01mA。使用無負載輸出時,可以把前後級間的訊號線拉得很長,因為此時電流增加為1.7mA,失真比較小。於此同時,後級到喇叭之間的線就可以用得很短,再降低功率的損耗。不過採用無負載輸出時,靠近後級那一端的訊號線插頭,仍必須加上一個600歐姆的電阻負載,避免太強的脈沖電流造成問題。
由於試聽時我都用SEP-1 SE的平衡輸出連接Audio Research VT-150SE後級,而從SEP-1 SE的RCA輸出端拉線到Genesis喇叭的低音伺服擴大機,所以就沒嘗試當中的差異。在SEP-1 SE背板上有一個耳機插孔,Golden Tube也建議使用耳機時要選擇無負載輸出,以獲得更加的驅動效果。上述的建議只是通則,用家可以自己試試看哪一種方式聲音比較好,不必墨守成規,只要聲音聽起來開闊自然就是對的。請注意SEP-1 SE的RCA輸出有兩組,其中一組是正相,一組是反相,如果接在反相端,記得要把喇叭線的+/-換過來。
最近唯一讓我產生擁有衝動的器材
主要用來比較的前級包括Music Reference RM-5 Ⅳ與Audio Research LS-5 MKII,前者比SEP-1 SE貴兩倍多,後者貴五倍。我必須痛苦的承認,SEP-1 SE主要對手居然是ARC LS-5,某些地方,它的表現還更勝一籌。其他搭配器材包括Theta Jade轉盤/Theta G Va數類轉換器,Music Reference RM-9 SE與ARC VT-150SE兩部後級,喇叭主要是Genesis 350。SEP-1 SE處在這堆器材中,身價是最卑微的,甚至一條電源線都比它還貴,但試聽的這段期間內,它卻是唯一讓我產生「留下來」衝動的器材。評論員的良心準則-如果連自己都不願意掏錢擁有的器材,千萬別誤導讀者去購買,而Golden Tube一直在觸動我心靈中積極的那一面。
由於SEP-1 SE線路極其簡單,所以呈現於聲音上的表像仍不離透明、高解析、速度快、生動靈活等特色。在Music Reference RM-5 Ⅳ前級身上,有相當類似的個性,而RM-5 Ⅳ的透明感更強烈,眼前是一片白花花的亮,不論美醜全部暴露出來。SEP-1 SE的透明度溫和一些,極高頻延伸不若RM-5 Ⅳ那麼飄逸,但實體感卻好多了,鈸聲不會碎碎的,銅管不會粗粗的。SEP-1 SE更討好的地方是在中低頻段,它有相當好的重量感與密度,播放流行音樂時鼓聲結實有勁,播放DG貝多芬大全集中的大型合唱作品如「莊嚴彌撒」,SEP-1 SE也能架構更完整的音域基礎。即使搭配Music Reference RM-9 SE後級,SEP-1 SE賦予的厚重感也好多了,它讓低音提琴有形有體,讓人聲長出肉來。我不會說SEP-1 SE是一條有放大作用的訊號線,但在我的環境中,它讓音樂變得好聽了。
(圖)貝多芬:大型合唱作品,編號:DG 453798-2(寶麗金)
有史以來最完整的貝多芬大型合唱作品全集,收錄了「莊嚴彌撒」、「基督在橄欖山」、「C大調彌撒」、「合唱幻想曲」、「光榮的時刻」、「平靜的海洋和順利的航行」與編號WoO87&88兩齣清唱劇。演唱者均為一時之選,賈第納/蒙台威爾第合唱團的「C大調彌撒」與李汶/維也納愛樂演出的「莊嚴彌撒」,都是企鵝三星推薦版本。貝多芬的合唱作品仍不離宗教內容,不過貝多芬卻不是很熱衷的信徒,他信奉的不如說是生命本身,所以這些音樂規模龐大,內涵動人,考驗你的聆聽經驗,也考驗音響系統的表現能力。
SEP-1 SE直接威脅到更高價的前級
回到熟悉的主系統中,很快對SEP-1 SE有幾個結論:它的增益很大(其實並不特別大,而是聲音變得開闊富動態感),它的音質相當硬朗,衝擊力強悍,速度普通的快,音像凝聚力佳,音場開放不亂(大音壓時尤其可見其實力),空間感明確,亮度充足但不耀眼,色彩濃豔,高頻堅實清晰,低頻控制力非常好。SEP-1 SE不會像一些Hi-End(或高價卻不Hi-End)真空管前級,聽起來沒有一點真空管味,還津津樂道的與晶體機相互媲美。至少在高頻段,SEP-1 SE呈現出的圓融平滑與軟硬適中的質感,都還帶有令人壞念的味道。
參考機ARC LS-5 MKII仍然有其優點,像是聲底比較柔和鬆軟,播放弦樂更溫暖而有甜味,亮度屬於陰柔舒服的類型,音像比較逼真,形體有可觸及的感覺,高頻的延伸更約制但尾韻比較長,中低頻更寬厚飽滿,極低頻的細節也豐富一些。整體來說,LS-5 MKII有較從容不迫的姿態與高貴自然的表情,而SEP-1 SE顯得年輕有朝氣,精力旺盛。請別忘了,一部LS-5可以換五部SEP-1 SE的事實,而這些差異是反覆比較才分出來的。SEP-1 SE直接威脅到LS-5 MKII的地方有兩個,一是明暗對比更好,色澤更華麗;一是低頻的控制力。
也許是SEP-1 SE偏向剛強的個性使然,它不會讓音樂以過於柔弱的面貌呈現,所以在定位準確之餘,它還致力雕鑿音像的邊緣,讓它們有很清晰的線條。當光線照下來,舞台上的樂器與歌唱者陰影就特別明顯,聚焦特別銳利,相形之下,LS-5 MKII簡直有加上柔焦鏡的感覺,音像也沒那麼浮凸。再說低頻段吧,誠然SEP-1 SE的量感仍不是非常龐大豐滿,但低頻的穩重與凝聚力卻勝過LS-5 MKII一截!播放某些爵士樂錄音,LS-5 MKII的低音大提琴撥奏偶爾會有收不住的膨脹感,同樣的音樂換成SEP-1 SE,貝斯乖乖的不敢亂動,甚至還能輕盈跳躍,播流起行音樂意氣風發。獲益於輸出變壓器,Golden Tube的低頻緊密程度已經超越傳統真空管機的天限了,但也因為輸出變壓器的緣故,更往下的極低頻就受了影響。
同樣的價錢,想不出還有什麼更好選擇
以下我們用幾張唱片,更仔細了解SEP-1 SE的聲音表現:
Stereoplay小提琴示範:SEP-1 SE的泛音清晰,堂音較短,琴板共鳴比很多現代前級都要好,形體感適中,細節也很豐富。它的音色不是亮得刺激的類型,但色彩鮮明,甜味多一點,表情嬌柔一點就更好了。
(圖)歌劇中的異國風味舞曲,編號:RR-71CD(太孚)
本片有兩大賣點。一是歌劇中選出來的音樂,通常都會很好聽;二是異國風味的旋律,更洋溢著無限遐思。這些音樂選自林姆斯基、高沙可夫的「雪娘」、理查史特勞斯的「莎樂美」、聖賞的「參孫與大利拉」,以及穆索爾斯基、德弗札克等人的作品。看到這麼好聽的音樂,猜想總會很爆棚吧,結果並不如此,也許是日本籍指揮Fiji Oue的關係,詮釋緊密但溫和,錄音也自然而不誇張,反而可以細細品味多次而不覺煩膩。
Starkman演奏蕭邦鋼琴名曲:SEP-1 SE的琴聲線條清楚,踏瓣細節可聞,低音鍵的控制力卓越,由於錄音本來就不是很豐腴,在這裡也希望SEP-1 SE能有更飽滿的中低頻。
歌劇中的異國風味舞曲:這裡我注意SEP-1 SE的動態起伏與規模感大小,也考驗細節與空間感。SEP-1 SE應付大場面毫不費力,各聲部的層次井然,音場深度與寬度理想,從小音壓時的弦樂微顫到高潮樂段的金鼓齊鳴,它不知道什麼叫軟腳。低音域的穩定感很好,衝擊力也在水準之上。
貝多芬「莊嚴彌撒」:以往我很難相信便宜的器材能重現如此龐大的音樂作品,如果搭配Golden Tube的SE-40後級受限於功率,可能也會有問題,但單一部SEP-1 SE,成績卻無可非議。我一直注意合唱團齊唱時畫面會不會變濁、變亂、變吵,結果SEP-1 SE好像沒事一樣,氣勢相當沈穩。
(圖)Voiecs,編號:Alula ALU-1001(響韻)
很特別的一張唱片,從標題就知道是以人聲為主。總共有八個團體演唱了保加利亞、喬治亞、烏克蘭、義大利、東歐、圭亞納、摩洛哥、法國、韓國等地的傳統民謠或民謠改編曲。由於編曲方式豐富不落俗套,你可以歸類為世界音樂,說是New Age亦無不可,總之在一個鐘頭之內,這些音樂可以帶你遨遊世界一周。人聲哪不好,音響是黑白的,本片多樣的人聲變化,就是很好的考驗。
Voices:各種多變的人聲考驗中頻,SEP-1 SE對定位刻劃傑出,中低頻凝聚而密度高,中氣十足,惟獨柔軟的感覺少一點,可利用線材的調整讓中頻段再飽滿一些。
宇宙河馬:第四、第八首分別可試驗低頻與速度,SEP-1 SE發揮了堅若磐石的優點,把低音抓得緊緊的,起步與煞車控制得非常好。鈸聲的暫態反應亦佳,從這些角度來看,SEP-1 SE也具有很現代的一面。
透過這樣的描述,對Golden Tube SEP-1 SE前級的聲音應該有了大略的認識。我們翻開論壇器材龍虎榜,很遺憾的發現五萬元以下竟然只有兩部前級入榜,其中又只有Canary CA-601與SEP-1 SE的價格接近。而SEP-1 SE憑藉著更豐富的調整功能,較多樣化的輸出端子,與極富競爭力的聲音表現,讓我們來賭賭看:它會不會紅呢!
(圖)Starkman演奏蕭邦鋼琴名曲,編號:Pope PM2010-2(響韻)
曾經獲得蕭邦與柴可夫斯基國際大賽雙料冠軍的俄國鋼琴家Naum Starkman,由於專心投入教育的工作,因此不如其他音樂明星來得閃亮,但他多年鑽研蕭邦的傳記與作品,由他來彈奏十六首著名的圓舞曲、波蘭舞曲、夜曲與即興曲,聽著聽著會忘記技巧,沈醉在美麗的音符中。紐約一座古老小教堂內所作的錄音,照例用兩支B&K全指向麥克風收音,B恾endorfer演奏型鋼琴較豐潤柔軟的聲音卻是很難表現得好,哪件器材播出來的鋼琴比較像真,它一定很好。
Swing是動作與聲響,你要靠模仿動作與聲響學會Swing,主動創造立體的、連續動作的Swing,而不是一直想著如何把譜上的“二次元”音符演奏成Swing,那樣想反而不會Swing
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文 / 謝啟彬
我曾在高鐵上幫一位我到中南部上課時教到的古典鋼琴老師學生,寫下她的問題(Problem)與建議(Advice),當時我已經下課在回家的路上,身心俱疲但還是覺得根本問題沒有解決,而我的個性就是想解決問題!現在改寫部分內容,去掉比較個人的部分之後,就沒有針對性,但是歡迎學生自行對號入座!如果我們的...
4 days ago
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